Anderson解釋著：「我去找Leo，跟他說我想做一張跟前三張完全不同的專輯，我想做一張適合樂團演奏的專輯，而不是由一堆樂器在錄音室演奏出來的無趣的專輯，我希望它聽起來強而有力並具有臨場感。然後他就建議來即興創作，在進錄音室之前完全不寫任何的歌。我看著他，心想你他媽瘋了，這樣怎麼有辦法錄專輯。我之前從沒以這種方式錄過專輯，我都會事前準備，先寫下一東西之類的...... 我心想這他媽是要如何錄專輯？」
那你怎麼回答？「我們就去了Borough的Moloko Studios。除了我跟Leo Abrahams，還有Big Pink的吉他/貝斯手Leo Ross，以及Polar Bear的鼓手Seb Rochford，他是個很酷的鼓手，髮型也很酷。我們一起jam了三天。而我就待在控制室裡，沒碰任何樂器，就只是坐在那裡...... 我的角色有點奇怪，有點像某種創新者，不過這就是我們試著要做的事。有很多很棒的專輯都是我希望能夠作為參考的，像是Public Image、Siouxie，還有一些Horrors，那些元素，後龐的基底或是Nico。我可以演奏一些片段。他們都是很棒的音樂家，我不希望他們只是模仿別人的東西，我希望那股氛圍能自然的產生。所以它的面貌不停在改變，直到變成獨一無二的存在。基本上這張專輯就是這樣做出來的。」你是不是刻意讓自己離開往常習慣的模式？「那就是我所希望的，我們開始的第一步就非常的與眾不同，而這也賦予這張專輯相當特別的力量。」
「我喜歡它同時帶有兩種相反的意思，這種對比讓我印象非常深刻，」Brett Anderson說著他對於新專輯名稱的想法，以及Suede自1990年後的最優秀作品，「這張專輯大部分都是在這種心境下寫出來的...... 我一個朋友在我寫這張專輯的時候自殺了，這對我影響非常的大。《Black Rainbows》也反映出一些悲傷的元素，但同時也讚揚著某人的一生。當一個人過世時，會帶給人們兩種不同的心情，感到悲傷的同時也因為想起與他們相處時的美好回憶而感到幸福。」
#01 Unsung
「我記得在他們jam的時候便打出了這段groove，我馬上就知道它會是這張專輯的第一首歌。事實上它是這張專輯裡我最喜歡的一首，雖然它是滿奇怪的一首，因為感覺上它跟專輯其他首歌並不十分緊密，但再聽個幾次後，發現它會逐漸融入其中。這首的節奏部分相當有挑戰性。有些人可能會說 "喔，聽起來有點凌亂"，但我喜歡這種感覺，這首不僅僅只是一小段愉快的開場，它本身便是一個完整的存在。而且他們將簡單的和弦轉成非常具有變化性的節奏。另外vocal部分也相當的有趣，它並不局限於固定的模式，而是開始於一連串和弦中各個不一樣的地方，所以這首歌總帶有著一種向前邁進的感覺。」
#02 Brittle Heart
「這首是啟發自Public Image的《Rise》。我們試著想做出帶有那種感覺、那種groove的歌。也相當有krautrock的感覺，那種motorik的聲音。我們聽了很多這類型的樂團，像Faust，也是我們的參考對象之一。我想John Lydon也是其中之一。總之，就是這類型的元素。我想我們因此做出了相當英搖的東西。它有句歌詞是"Carpet burns and antiseptic skies"，我喜歡用些會讓人豎起耳朵的句子，而這也讓它增添一些趣味。我喜歡這首歌的感覺，它讓我想起某些像《Union City Blue》之類的東西，或是《Heroes》。我對這首歌很自豪，它是從一片虛無中誕生出來的。寫這些歌的時候總會感到奇怪，因為我們在錄音室jam的時候，有幾首歌會讓我們覺得 "哇，它一定會變得很棒！" 但後來並沒有，而有些原本認為還好的歌，可能再經過改寫後又重新賦予它們新的樣貌，這首歌就是這樣，vocal的旋律帶給它新的意義。寫這些歌就像在玩樂透，在真正完成之前，你永遠不知道它們會變得如何。有些時候是由vocal帶領音樂，而有些時候則是由音樂來主導。」
#03 Crash About To Happen
「我想這首是這張專輯裡最pop的一首歌，有一段時間我甚至不確定是否要將它放進來，我寫好後，心想不知道該拿它怎麼辦，它不是我原先打算為這張專輯寫的類型，它就這樣突然冒出來。我想是因為它擁有一些我喜歡的感覺在裡面，我猜它可能有些80年代的硬地元素，有些The Cure的味道。我也滿喜歡它的歌詞，這首歌可以是描述一個碰到困境的朋友，但同時也可以套用在Lindsay Lohanc或是Britney Spears，感覺就像在看一本恐怖故事。」
#04 I Count The Times
「這首是由廣大、平靜的合成音效組成。我不想要有任何的弦樂在這張專輯裡，我希望它是由electric guitar、bass、drums以及keyboard所組成，不會有整團的伴奏樂手在一群正在jam的傢伙背後，所以它幾乎是充滿80年代的風格，俗氣的合成器音效貫穿其中。你想想看The Horrors，他們之所以引起我的興趣就是因為他們使用合成器的方式，他們是相當棒的搖滾樂團，而合成器的使用又讓他們擁有另一種層次。我覺得在Suede的時候，我們有點過度使用高音合成器，雖然也因此寫出像《Europe Is Our Playground》這樣的歌，它的合成音效部分非常美麗，不過The Horrors對於結合電吉他跟合成器的技巧真的相當非常出色。」
#05 Exiles
「這首並不是最初Leo給我的歌，而是我們回頭重聽後，我說這首歌其實滿不錯的，我們應該用這首來做點什麼，它捕抓到一些很棒的感覺。所以我就寫了一些相當憤怒的東西，我喜歡它的一些歌詞，像是"Your hatred is weakness and your carelessness is no mistake"。音樂方面它讓我聯想到Interpol。我覺得再一次寫這種瘋狂的歌詞真的很好玩。我想憤怒對於身為表演者的我來說是相當重要的一種情緒，我很期待現場演出演出這首歌的時候。」
#06 This Must Be Where It Ends
「我認為Suede最棒的成就之一就是寫出像《Pantomime Horse》還有《To The Birds》這樣的歌，因為，它們從來就不只是無聊的情歌，我們在裡面放進了其它很不錯的元素。這首也是我相當喜歡的一首，就像專輯裡的其他歌一樣，它也是關於猜忌、不忠，還有其他各種情感參雜其中。我喜歡它的和弦沿著節奏行走的方式，你預期它會在某個地方停下腳步，但它並沒有。在音樂方面它感覺好像出了某些差錯，我還滿喜歡這樣的，它讓你感到有點困惑，這不是首中規中矩的歌。」
#07 The Actors
「這首是最像充滿活力時的Suede，雖然它聽起來並不像Suede，但它的疊句還有那種感覺。這首我們重錄了相當多次，因為它感覺上就是不太對，從我開始寫這些歌的時候，它是唯一一首讓我有這感覺的歌，所以我們便回頭錄了好幾次。」
#08 In The House Of Numbers
「它讓我想起Stone Roses，John Squire的riff。有著80年代的alternative那類的東西。我對於建立關係這件事有點感興趣，人們因為婚姻而建立起一段關係，然後當你成為另一個家庭的成員之一時，便會產生各種複雜的事情。所以我寫下了一小段想像故事，關於一個人因為婚姻而換了另一個姓氏，可是卻一直感覺自己像個局外人。這種感覺總是存在，不是嗎？其實根本沒有所謂的無差別社會，那只是空談，人們總是渴望被分級被歸類，因為這會讓人有歸屬感，也讓人知道自己是來自何方，以及該往何處去。這是人類本能的需求之一，就像我們會自然而然地被宗教吸引一樣，因為你需要一股比你強大許多的力量來讓你依靠。而這股力量是否真的存在並不重要。」
#09 Thin Men Dancing
「這首跟上一首一樣也是虛構故事，在歌詞方面，它是關於撕開一段關係的瘡疤，揭露他們黑暗的一面。有點像從束縛中解脫，這首，不知怎地就很適合寫成一首歌。我喜歡它簡單卻飽含力量。」
#10 Possession
「跟《Exiles》一樣，它也是我們後來再找出來的，但重聽後我馬上決定應該用這首來做點什麼，它會變得很棒。我想要讓這張專輯有個很特別的結尾，《This Must Be Where It Ends》相當的抒情，可是它並不適合作為結尾，而《Possession》就很適合。我將這個感受寫進這首歌裡，這是我最近領悟的事情，也許對我來說到現在才有這種領悟是很不成熟的一件事，不過這是我領悟到的：無論你有多愛一個人，你都不可能真正擁有他們，這也是這首歌的含意，不管你和一個人多麼的親近，你永遠都無法完全佔有他。」
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