這是一首關於James Dean的死亡的幻想故事。那時候我對好萊塢的一些表現手法很著迷。這首歌也持續延伸關於疏離和情色描述的主題，有些人寧可與幻想中的對象（fantasy figures）建立關係，而不願與真正的人相處，我們新的社交生活像一齣肥皂劇，我們新的朋友是美國喜劇裡的角色。我想要讓Vocal擁有藍儂風格的性質，那種不可思議的戲劇性，就像John Lennon唱著《Day in the Life》或是《Across the Universe》，我認為這種方式可以讓音樂顯得更完美、脫俗。這首歌也有些部分是啟發自Lou Reed的柏林專輯《How Do You Think It Feels》。
#06 The Power
它是這張專輯最後寫出來的歌，也是唯一Bernard沒有參與製作的一首，我想你可以從它呈現的亮度聽得出來，很明顯沒有Bernard深沉的吉他聲線，我記得我跟Mat、Simon 一起在Master rock錄製這首歌，那是很有趣的經驗。老實說，我認為它有些捉摸不定的感覺面，整體來說它仿效了Hunky Dory的特性。我確定如果Bernard有參與這首歌，聽起來的感覺一定截然不同。它是一首很單純關於賦予力量的曲子。我覺得我多少對自己感到驕傲，能夠從Haywards Heath的國宅一路走來成為九零年代最受注目的音樂人之一，而這段經歷也影響了這首歌（同時也是這張專輯名稱的意涵），我知道它聽起來有點炫耀，但這首歌背後的意義並不是自負、自誇，它比較像是在歌頌自我成長，一種在左派中根深柢固的精神：無論階級或是成長背景，每個人都有追求卓越的能力與權利。
#07 New Generation
這張專輯中最好的Vocal，也是最難唱的一首，它需要相當多的耐力、能量，還有廣闊的音域。如果是首張專輯的話，我不認為我能達到這種程度。這首歌唱現場感覺有點粗糙，不過在專輯裡聽起來很完美。歌詞部分則是相當平靜，說實話，我覺得最棒的歌詞是那句「we take the pills to find each other」，會讓我內心一陣輕微的刺痛，可能是因為過去沉溺於毒品的經歷吧。而在結構上，很有趣的是我們開始成功混合幾個不同的過門在歌曲裡。
#08 This Hollywood Life
這張專輯裡我最愛的吉他Riff，原始、情慾、急躁，它馬上讓我構思出一個關於忌妒、野心的齷齪故事，還有這個骯髒世界裡一些潛規則（casting couch）。我認為這首歌是在描述一個人逐漸成名的過程，它也是一個諷刺故事，關於我過去在音樂圈裡看到的一些黑暗面，在那裡每個人為了成功而必須多少降低自己的人格、尊嚴之類的。這就是那個世界的規則，所以你常常可以看到有樂團在Pub的後台演奏一場只有三個觀眾的演場會，那種感覺很羞辱，早期Suede也經歷不少這種的事情。
開頭的薩克斯風是我的主意（就像在《We Are The Pig》裡小孩子的合音），那段是在Bernard離開後，錄製母帶時加上去的。這首歌是想傳達一個人在好萊屋打拼，從最初滿懷熱情的抱負逐漸轉為骯髒低級的妥協。其實一開始它的歌名是叫《Trashy》。說不定取這個名字比較好。
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